Una invitación a descubrir lo que oculta lo obvio invirtiendo el sentido de lo oculto

Tres pintores, tres amigos. Una muestra profundamente personal y humana que no pretende evocar un mensaje preciso o una reflexión trascendental. “Pintor3s” simplemente se trata de encontrarse, de reunirse, de convivir con las obvias diferencias y dejarse cautivar por la enorme expresión pictórica de sus obras que evocan el misterio inherente a la esencia de la verdad. A la vida misma.

Su nombre surge como un juego. Jugar con lo obvio. Jugar con lo oculto sin ser ocultado. Una invitación a descubrir lo que oculta lo obvio invirtiendo el sentido de lo oculto: ocultar a la vista, ante la mirada de todos. Una mirada cuyo destino es ser siempre otra, condenada a ser sustituida de sí misma.

Miradas que ven la verdad, miradas que para ocultar la verdad la exponen a la vista de todos, miradas que aún sabiendo la verdad están incapacitadas para revelarla. Y en la repetición de este esquema es donde se revela la supremacía del significante. Al igual que “La carta robada” de Poe su significado nos ha sido arrebatado desde el principio, y en su lugar tendremos la especulación acerca de él.

Misterios insondables. Detalles. Sutilezas. Berlusconi nos provoca con un juego plástico que engaña a través de una mirada que nos resulta familiar pero que al mismo tiempo soporta una historia desconocida que se esfuerza por ser inmortalizada a través de una técnica meticulosa, casi obsesiva, perfectamente planificada que juega con nuestro inconsciente y nos pasea a su antojo por las profundidades de nuestra infancia.

Cuerpos que hablan. Cuerpos que encarnan. Cuerpos que padecen. Algo chorrea y no se sabe que es. ¿El drama tal vez? ¿Un significante que mortifica y al mismo tiempo causa su goce? Audaz, asombrosa, agresiva e inquietante podría describirse la obra de Mazzuca. En oposición al anudamiento de los cuerpos él se luce libre de ataduras, manipulando brillantemente a su antojo la luz y el color.

Con innegable seducción y poesía la obra de Busquets logra, pese a la histérica resistencia, hacernos estremecer hasta el éxtasis. Sutil y vibrante pareciera que su mano solo responde al dictado compulsivo de la carbonilla sin la intervención reguladora de la razón. Con más instinto que reflexión allí está. Su ser fundido en el lienzo.

Arq. Ana Paula Amado

Bibliografía: Poe, Edgar A., “La carta robada”. Versión digital en: www.ciudadseva.com (traducción de Julio Cortázar). / Aguilar García, T., “Reflexiones sobre La carta robada: Lacan, Derrida y Zizek” en Revista de filosofía “Eikasia”. Oviedo, España. Sept. 2013.